lunes, 9 de junio de 2008
Picasso después del Cubismo
El comic en Andalucía.
Etapas del cubismo de Picasso
Pablo Ruiz Picasso.
Manolete
Manolete era el hijo de un torero (también apodado Manolete) y de Angustias Sánchez, más conocida como "doña Angustias" que estuvo casada previamente con Lagartijo Chico.Cuarto Califa del Toreo, es considerado por muchos como uno de los más grandes maestros de todos los tiempos. Su estilo, elegante y verticalTomó la alternativa el 2 de julio de 1939 en la La Maestranza de Sevilla. Confirmó la alternativa en Las Ventas de Madrid el 12 de octubre de 1939. Cuajó su mejor faena al toro "Ratón" en 1944, durante la corrida de la Prensa en Las Ventas.
Murió por una cornada de un Miura de casi 500 kg llamado Islero, el 29 de agosto de 1947 en Linares, en una plaza de tercera. Ese mismo año tenía pensado dejar el mundo del toreo. Fue enterrado al día siguiente en el panteón de la familia Sánchez de Puerta, íntimos amigos del torero, donde permaneció algo más de cuatro años, hasta el 15 de octubre de 1951, cuando, tras finalizar el Mausoleo de Manolete, realizado por el escultor Amadeo Ruiz Olmos, se procedió a trasladar sus restos a su emplazamiento definitivo en el Cementerio de Nuestra Señora de la Salud.
En los últimos tiempos ha cobrado fuerza la teoría de que la muerte de Manolete no fue consecuencia directa de la cogida del toro Islero, sino de una transfusión de sangre incompatible o, más probablemente, de plasma en mal estado que se le practicó en la misma enfermería de la plaza tras haber sido correctamente intervenido y haberse recuperado de la hemorragia que le causó la herida.[1]Córdoba mantiene dos conjuntos escultóricos en su memoria: un busto en la Plaza de la Lagunilla, y un conjunto escultórico en la Plaza del Conde de Priego, mirando a la iglesia de Santa Marina, iglesia donde se han
Julio Romero de Torres
José María el Tempranillo.
Francisco Martínez de la Rosa.
Mientras el crudo diciembre
Arroja nieve y granizo,
Y del palacio las puertas
Conmueve el ábrego impío,
A su amparo en noche oscura
5
Se acoge un mísero niño,
Que abandonaron sus padres
Y no halla en el mundo asilo:
Ambas manos junto al pecho,
Tiembla de susto y de frío;
10
Y hasta el aliento le falta
Para demandar auxilio...
¡Jamás tuvo el inocente
Quien oyera sus suspiros,
Quien enjugase su llanto,
15
Quien le llamara su hijo!
En el hueco de unas rocas
Le hallaron recién nacido,
Sin más protector que el cielo,
Ni más padre que Dios mismo;
20
Sólo Dios, que abre su mano
Para el tierno pajarillo,
Y hasta en el aura derrama
Las semillas y el rocío.
Mientras el crudo diciembre
Arroja nieve y granizo,
Y del palacio las puertas
Conmueve el ábrego impío,
A su amparo en noche oscura
5
Se acoge un mísero niño,
Que abandonaron sus padres
Y no halla en el mundo asilo:
Ambas manos junto al pecho,
Tiembla de susto y de frío;
10
Y hasta el aliento le falta
Para demandar auxilio...
¡Jamás tuvo el inocente
Quien oyera sus suspiros,
Quien enjugase su llanto,
15
Quien le llamara su hijo!
En el hueco de unas rocas
Le hallaron recién nacido,
Sin más protector que el cielo,
Ni más padre que Dios mismo;
20
Sólo Dios, que abre su mano
Para el tierno pajarillo,
Y hasta en el aura derrama
Las semillas y el rocío.
martes, 8 de abril de 2008
Celcilia Bohl de Faber
jueves, 3 de abril de 2008
Antonio María Esquivel
Nació en Sevilla en 1806 y muere en Madrid en 1857.Realizo sus estudios de pintura y dibujo en la academia de bellas artes de Sevilla.Se espacializó en retrato y en la técnica detallista.En 1831 se traslado a Madrid donde ganó un concurso de la academia de San Fernando y fue nombrado académico.Se integró en el ambiente cultural madrileño y participo en la fundación del liceo artístico y literario.En la academia de San Fernando daba clases de anatomía como profesor.Regreso a Sevilla en1839 y sufrió una enfermedad que lo dejó ciego y que le produjo una gran depresión.Afortunadamente recibió el apoyo de todos sus amigos y admiradores y en 1840 recuperó la visión.En 1843 fue nombrado pintor de cámara recibió varios premios como la cruz de Isabel La Católica y fue fundador de la sociedad protectora de bellas artes.Escribió un libro titulado Tratado de Anatomía Pictórica.
Sus obras más famosas son el estudio del pintor el retrato del general Prim,su autorretrato,una lectura de Ventura de la Vega,la bailaora Josefa Vargas, el retrato de Rafaela Flores Calderón,La mujer de Putifar.
martes, 1 de abril de 2008
Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Becquer (adoptó dicho sobrenombre siguiendo los pasos de su hermano, el pintor Valeriano Bécquer), (Sevilla, 17 de febrero de 1836 - Madrid, 22 de diciembre de 1870), fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo.
Biografía
Nació en Sevilla, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer, por parte de su abuela. Su madre fue Joaquina Bastida de Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622.
Su casa natal ya no existe. Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre murió el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cinco años y esa vocación pictórica perdió el principal de sus apoyos. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresa en el Colegio de Náutica de San Telmo, en Sevilla, donde le da clases un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo. Pero los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, y fueron adoptados entonces por su tía María Bastida y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus sobrinos, pero Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro y emprendieron de hecho muchos trabajos y viajes juntos.
Se suprimió el Colegio de Náutica y Gustavo Adolfo quedó desorientado. Pasó a vivir entonces con su madrina Manuela Monahay, acomodada y de cierta sensibilidad literaria. En su biblioteca el poeta empezó a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres de los pintores Antonio Cabral Bejarano y Joaquín Domínguez Bécquer, tío de Gustavo, que pronosticó "Tú no serás nunca un buen pintor, sino mal literato", aunque le estimuló a que estudiara y le pagó los estudios de latín. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la Nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y de El Porvenir) marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura en 1854. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), bajo el pseudonimo de Gustavo García en que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote. En ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal. Fue precisamente en ese año, 1857, cuando apareció la cruel tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales y perdió el puesto, según cierta leyenda, por sorprenderlo su jefe dibujando. Su pesimismo va creciendo día a día y sólo los cuidados de su patrona en Madrid, de algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la crisis. Ese año empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: "La tradición religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo, manifestación visible de la primera, para hacer en un sólo libro la síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito". Pero sólo saldrá el primer tomo de su Historia de los templos de España, con ilustraciones de Valeriano.
Hacia 1858 conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo,se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la capilla real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta época empezó a escuchar a su admirado Chopin.
En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que le trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O'Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda, en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este periódico, y hasta que desaparezca en 1865, hará crónica de salones, política y literatura; gracias a esta remuneración viven los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas, (Soria), donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir más para alimentar a su pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus Leyendas.
Pero en 1863 padeció una grave recaída en su enfermedad, de la que se repuso, sin embargo, para marchar a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano y Casta Esteban discute con él, porque no soporta su carácter y el hecho de que casi siempre ande por casa de su hermano. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña este trabajo hasta 1865 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último año nace su segundo hijo, Jorge.
En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas el tercer hijo de Bécquer, Emilio Eusebio, dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del amante de Casta. Es más, Valeriano discute con Casta continuamente. Los esposos aún se escriben, sin embargo. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano de dibujante; pero el 22 de diciembre muere Gustavo cuando en Sevilla hay un eclipse total de sol; un poco antes, en septiembre, había muerto su hermano Valeriano. Mientras agonizaba, pidió a su amigo el poeta Ferrán que quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Sus últimas palabras fueron "Todo mortal". Sus amigos Ferrán y Correa se pusieron de inmediato a preparar la edición de sus Obras completas para ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volúmenes; en sucesivas ediciones fueron añadidos otros escritos. Los restos de los dos hermanos fueron trasladados en 1913 a Sevilla, donde actualmente reposan.
jueves, 21 de febrero de 2008
La pintura del siglo de Oro
El siglo XVII es el siglo dorado de la pintura española.En este periodo coinciden un conjunto de grandisimos artistas.Andalucía van a destacar tres grandes figuras:dos andaluces,Diego de Velazquez y Bartolomé Esteban Murillo y el extremeño Francisco de Zurbarán.este ultimo es famoso por su retrato de monjes y por bodegones.Entre su inmensa obra destaca el cuadro de San Hugo en el receptorio,San Francisco y bodegónes.
Murillo fue autor de cuados de carácter religioso pero también de escenas costumbristas:Destacan sus Inmaculadas,retrato del niño Jesús y escenas infantiles como El niño quitandose piojos.Pero el pintor que más destaca de todos es Velázquez que empezó en Sevilla pero pronto se marcho a Madrid para ser pintor del rey.Entre sus obras destacan mitos como Los Borrachos,La fragua de Vulcano y Las hilanderas.También destacan Las Meninas y La rendicion de Breda.Su cristo es uno de los mejores ejemplos de la cultura reliogiosa y cultivo también las escenas costumbritas como La vieja friendo huevos y El Aguador o el retrato de Los enanos que divertían al rey.
martes, 19 de febrero de 2008
Otros escultores del barroco andaluz
El estilo barroco nacido en Italia alcanzó sus máximos exageraciones en España expresando fielmenete el pensamiento religioso mdel país.Por la cantidad y calidad de las obras realizadas Andalucía ocupa un lugar preferente en este tipo de artes.Muchos artistas del barroco nacieron en Andalucía.
Junto a Juan Martínez Montasñes destacaron artistas como el cordobés Juan de Mesa(Jesús del gran poder y El Cristo de la buena muerte),Alonso Cano(La Inmaculada),Pedro de Mena(San Francisco y La Magdalena penitente),Pedro Roldán(Retablo de la iglesia de la Caridad de Sevilla) y la Roldana hija del anterior que destacó por sus figuras de nacimientos.
La escultura andaluza d¡se realizaba en madera policromada y su temática era siempre religiosa.Muchas de las imagenes se utilizaron y se utilizan como parte de los tronos de los pasos de Semana Santa.Muchas de las cuales gozan de una gran devoción.
martes, 12 de febrero de 2008
Martínez Montañes
Nació en Alcala la Real(Jaén)en 1568 y murió en 1649.Se educó y se formó en Granada y desarrolló su carrera en Sevilla donde creó la escuela sevillana de imaginería.Disfruto de fama y popularidad en vida.Fue conocido como el dios de la madera o el lisipo andaluz.El estilo de este es clásico pero evolucionó hasta el realismo barroquizante.Sus obras más importantes son el retablo de San Isidoro en Santiponce(Sevilla),el Cristo de la Clemencia,San Gerónimo Penitenete,el Cristo de la Pasión y San Bruno.
jueves, 7 de febrero de 2008
La escultura del renacimiento
El estilo renacentista lo trajeron a Andalucía artistas italianos fundamentalmente.
Destaca el escultor doménico fancelli que es el autor de la tumba de los reyes catolicos que hay en la catedral de Granada.Otro gran artista italiano que se establece en sevilla es prieto torrigiano que es célebre por su rivalidad con Miguel Ángel al que partio la nariz de un puñetazo.Su obra más importante es la escultura en barro cocido de San Gerónimo.
Otro artista singnificativo es el flamenco Vinagny que construyo el retablo de madera en la catedral de Granada.Otros artistas importantes son Bartolomé Ordóñez que hizo el sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso.
Pero la figura más significativa es Alonso de Berruguete que hace en el Salvador de Úbeda un impresionante retablo llamado la transfiguración.
martes, 5 de febrero de 2008
El Purismo
Con la llegada al trono del rey Carlos I de España,el plateresco va siendo sustituido por un estilo sin tantos adornos y mas próximo al italiano.
La figura mas representativa de este nuevo estilo de Andalucía son Pedro Machuca,Diego de Siloe y Andrés de Valdelvira.
Diego de Sinoe inicia las obras en la catedral de Granada aunando el gótico con el estilo renacentista italiano en perfecta simbios.
Pedro Machuca construyo el palacio de Carlos V en la Alhambra en Granada se caracteriza por una planta cuadrada en la que existe un patio central de forma circular,y da la sensación de austeridad ante la falta de decoración.
Andrés de Valdelvira levanta en Úbeda muchos palacios con estas características como la iglesia del Salvador y en Jaén la catedral que es el mejor ejemplo de purismo.
jueves, 31 de enero de 2008
El Plateresco.
Es un estilo arquitectónico exclusivo del renacimiento español.Surgió a finales de siglo XIV y principios del XV.Este estilo es una mezcla de elementos característicos del estilo gótico,mudéjar y renacentista.
Recibe su nombre porque los adornos que adornan la fachada de los edificios de este estilo se asemejaban a las joyas de caracter reliogioso que hacían los plateros.
Los edificios del plateresco suelen ser gótico en su interior pero aparentan en el exterior rasgos que recuerdan a las primeras obras del renacimiento florentino.La fachada del plateresco están repletos de adornos:coronas.escudos,columnas abalaustradas,grutescos,figuras de salvajes,etc.El edificio mas representativo de este estilo en Andalucía es el ayuntamiento de Sevilla que es obra de Diego de Riaño.También destacan la casa del pópulo en Baeza y otros edificios de la ciudad de Úbeda.